Buenos Aires Mon Amour

Cineclub La Gomera

SÁBADO 23 DE JUNIO 18:00 HS.

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA

"DARIO SANTILLAN,
LA DIGNIDAD REBELDE"

MUESTRA DEL ARCHIVO DE FOTOS DE LA COOPERATIVA SUB 

CHARLA DEBATE
"Rupturas y continuidades de las luchas sociales 10 años después"

con la participación de ex-integrantes del MTD Solano,
Asamblea Parque Lezama Sur y otros movimientos sociales.

FERIAS

COMIDAS 

MÚSICA EN VIVO: Orquesta Tatu

A 10 AÑOS, SUBVERSIÓN, MEMORIA, INSURRECCIÓN...

EN LA BIBLIOTECA LOS LIBROS DE LA ESQUINA - AV. PATRICIOS 405 - BARRACAS

Buenos Aires Mon Amour

Cineclub La Rosa

 

CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR

CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE

Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires

Austria 2154, Buenos Aires

 

Ciclo

SYLVAIN CHOMET

ILUSIÓN Y FANTASÍA

 

Nuestro nuevo ciclo se compone de dos jornadas de animación para grandes y chicos, de primer nivel, con las realizaciones del exquisito realizador francés Sylvain Chomet. Veremos sus dos multipremiados largometrajes y un corto, gracias a la colaboración de la embajada francesa. Todo, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sylvain Chomet nació en Maisons-Laffitte, cerca de París, y tras su graduación en artes se mudó a Londres, donde trabajó como animador en el estudio de Richard Purdum, y luego haciendo publicidad. Con su primer trabajo, La anciana y las palomas (finalizado durante su estadía en Canadá), llega a obtener un premio en el prestigioso festival de Annecy, un BAFTA inglés, y es candidato al Oscar al mejor corto animado.

Su primer largometraje, Las trillizas de Belleville, logra una enorme repercusión, con dos nominaciones a los Oscars (Mejor película de animación y mejor canción).

En 2004 funda el estudio de animación Django Films en Edimburgo, Escocia, ciudad que le servirá de escenario para su segunda realización, El ilusionista, nuevamente candidata al Oscar, llevando al cine un guión no realizado por Jacques Tati.

En 2005 dirige un segmento en el film colaborativo Paris, je t'aime, siendo este su primer trabajo en acción real.

Miércoles 27 de junio - 20 horas

LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE
(Les triplettes de Belleville, Francia, Bélgica, Gran Bretaña, 2003, color, 80 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

En medio del mítico Tour de Francia, un joven que ha sido criado por su abuela cae en medio de una misteriosa red mafiosa que intentará alterar la competencia ciclística de la que forma parte. Madame Souza cruzará los mares para rescatarlo y en el camino se cruzará con las famosas Trillizas de Belleville, estrellas del music hall de los años '30. Nominada al Oscar a la mejor película de animación y mejor canción.

Miércoles 11 de julio - 20 horas

EL ILUSIONISTA
(L'illusionniste, Francia, Gran Bretaña, 2010, color, 80 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

Basándose en un guión jamás filmado por el maestro Jacques Tati, cuenta la historia de un viejo mago que en el cambio de los tiempos, trata de sostener su oficio como puede, mientras intenta no decepcionar a la jovencita que lo acompaña. Nominada al Oscar a la mejor película de animación.

LA ANCIANA Y LAS PALOMAS
(La vieille dame et les pigeons, Francia, Gran Bretaña, Canadá, 1998, color, 25 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

El contraste entre los obesos turistas norteamericanos y las palomas parisinas. Ganadora del prestigioso festival de animación de Annecy. Nominada al Oscar al mejor cortometraje de animación.

Ciclo realizado con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

 

Agradecemos la difusión de esta gacetilla.

www.cineclublarosa.blogspot.com

C. C. Haroldo Conti

CINEMATECA / JUNIO 2012 / ENTRADA GRATUITA

Jornadas Derivas del cine de Chantal Akerman y Agnès Varda. El eco de sus producciones en la cinematografía argentina realizada por mujeres Jueves 7, 14, 21 y 28 / 19 HS

Jornadas con investigadoras/es y especialistas del cine argentino en las que se propone debatir y reflexionar sobre la filmografía de las directoras franco-belgas. Chantal Akerman y Agnès Varda contribuyeron a la visibilización de la presencia de mujeres en la industria del cine y han dejado huellas no sólo en los estudios sobre cine y género, sino también en las narraciones y estéticas de producciones cinematográficas de mujeres argentinas. En los encuentros se proyectarán cortometrajes y fragmentos de películas de las directoras y de las cineastas argentinas invitadas. Invitados/as : Ana Amado, Leonor Arfuch, Gustavo Aprea, Anahí Berneri, Toia Bonino, Celina Murga, David Oubiña y Narcisa Hirsch. No requiere inscripción previa. Se entregarán certificados de asistencia a quienes concurran a los cuatro encuentros. ** Chantal Akerman nació en 1950 en Bruselas. Cineasta, escritora, actriz, productora y compositora. Comenzó a dirigir films a fines de los años 60 y ya ha realizado más de 40 (incluyendo largometrajes de ficción, video ensayos, documentales experimentales). Desde 1995, comenzó a experimentar con video- instalaciones y a exhibir sus obras en museos y galerías. Asimismo, en su producción, se puede seguir un recorrido no sólo por diversas temáticas (que suelen poner a la mujer en el lugar central) y géneros —que la llevaron incluso a incursionar en el cine mainstream norteamericano con el film Romance en Nueva York (1996)—, sino también por espacios alejados de la francofonía: el sur de Estados Unidos, Europa del Este, Shanghai. Entre sus films, se pueden mencionar: Saute ma ville (1968), Jeanne Dielmann, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), Je, tu, il, elle (1976), News from Home (1977), Toute une nuit (1982), D'Est (1993), La cautiva (2000), De l'autre côté (2002) y La folie Almayer (2011). ** Agnès Varda nació en 1928 en Bruselas y emigró a Francia en 1940, donde realizó gran parte de su obra. Allí estudió y comenzó a trabajar como fotógrafa pero luego se desarrolló como cineasta. Su primer largometraje, La Pointe Courte (1954), es considerado como una anticipación de la Nouvelle Vague. Sus películas atraviesan distintos géneros: realizó cortometrajes y largometrajes de ficción y documental, en los que investigó la inscripción de su subjetividad. Además de recorrer distintos géneros y temáticas, sus películas se ubican en distintos países: Francia, Estados Unidos, Cuba, Irán. Dentro de su extensa filmografía, en la que hay que incluir además documentales realizados para televisión, se pueden mencionar: Cleo de 5 a 7 (1962), Salut les cubains (1963), Lions Love (1969), Réponse de femmes (1975), Una canta, otra no (1977), Sin techo ni ley (1985), Jacquot de Nantes (1991), Los espigadores y la espigadora (2000) y Las playas de Agnès (2008). PROGRAMACIÓN COMPLETA: Primer encuentro: JUEVES 7 / 19 HS “El cine hecho por mujeres, pensando algunas singularidades” Invitadas: Ana Amado y Leonor Arfuch El objetivo de este primer encuentro es situar la obra de Akerman y Varda en el contexto más amplio de la reflexión de los estudios de cine y género surgidos en los setenta y de la producción cinematográfica contemporánea a sus primeras producciones. Se buscará indagar en las (dis)continuidades que sus obras plantearon con el cine comercial o mainstream, a la vez que se ahondará en la recepción de su cine en Argentina. Tras la proyección de dos trabajos de estas cineastas se dialogará sobre su obra y sus propuestas políticas y estéticas. Se proyectarán los cortos Saute Ma Ville (Chantal Akerman, 1968) y Réponse de femmes (Agnès Varda, 1975). Segundo encuentro: JUEVES 14 / 19 HS “La construcción de  imágenes como operatoria política” Invitados: Gustavo Aprea y Celina Murga El propósito de este segundo encuentro es debatir sobre el estatuto de la imagen cinematográfica como planteamiento y reivindicación política; los procesos de figuración cinematográfica; los límites entre ficción y documental, y el cine como espacio de construcción de memoria. La directora invitada contará su trayectoria en la industria y dialogará con los presentes. Se proyectarán fragmentos de films de Agnès Varda y de Celina Murga. Tercer encuentro: JUEVES 21 / 19 HS “Cambios en las narrativas y poéticas de abordaje de lo cotidiano” Invitados: David Oubiña y Anahí Berneri El objetivo de este tercer encuentro es trabajar las singularidades del cine de Akerman en el abordaje de lo cotidiano, el espesor de los detalles insignificantes y la densidad dramática de sus puestas en escena, dando cuenta de algunas potenciales influencias del cine de la cineasta franco-belga en la producción de directoras argentinas. La directora invitada contará su trayectoria en la industria y dialogará con los presentes. Se proyectarán fragmentos de films de Chantal Akerman y de Anahí Berneri Cuarto encuentro: JUEVES 28 / 19 HS “Cine experimental, video arte e instalaciones: la búsqueda de nuevos lenguajes en las producciones audiovisuales hechas por mujeres” Invitadas: Narcisa Hirsch y Toia Bonino Las invitadas relatarán sus experiencias en el campo de las artes plásticas en intersección con el cine experimental y el video arte. Dialogarán sobre los referentes internacionales que marcaron sus carreras, dando cuenta de las búsquedas de nuevos lenguajes y formas expresivas en sus indagaciones temáticas y poéticas. Se proyectarán los cortos Testamento y vida interior (1977) y Aleph (2005) de Narcisa Hirsch y el corto Manteles (2007) de Toia Bonino. Diseño de la actividad: Agustina Pérez Rial Coordinación: Paulina Bettendorff y Agustina Pérez Rial  Agustina Pérez Rial Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (FSOC-UBA) y del Diploma de Gestión Cultural (IDAES-UNSAM). Atualmente está finalizando la Maestría en Análisis del Discurso (FFyL-UBA). Paralelamente a su trabajo académico desarrolló tareas para distintas organizaciones del tercer sector vinculadas a proyectos de género y desarrollo, participando de diversos proyectos para ONU-Mujeres, a través de la Asociación Civil Lola Mora, y desempeñándose como consultora para FLACSO y PNUD. Desde 2006 forma parte de los grupos de investigación dirigidos por Marita Soto y Oscar Steimberg sobre estéticas de la vida cotidiana en el marco institucional del IUNA y de la UBA, en donde realizó su tesis de licenciatura sobre cine argentino. En ese marco, indaga actualmente para su tesis de posgrado, las poéticas de puesta en escena del universo cotidiano en el cine producido por mujeres cineastas. Paulina Bettendorff Licenciada y Profesora en Letras (FFyL-UBA), Licenciada en Artes Combinadas (FFyL-UBA) y egresada de la carrera de Guionista Cinematográfico (ENERC-INCAA). Está finalizando actualmente la Maestría en Análisis del Discurso (FFyL-UBA). Se desempeña como docente en la materia Semiología del CBC (UBA) y en la Universidad Nacional de Quilmes. Publicó artículos y reseñas sobre cine, teatro, literatura en revistas especializadas y en los libros Cines al margen (editado por María José Moore y Paula Wolcowicz) y Voces de la memoria (editado por Emilio Bellón). Asimismo, realizó traducciones de artículos y libros de lingüística y teoría teatral. Invitados/as por orden de aparición en los encuentros: Ana Amado. Profesora en la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Tiene numerosas publicaciones sobre memoria, género y narraciones audiovisuales. Autora entre otros textos de La imagen justa. Cine argentino y política (1980-2007) y Lazos de familia. Herencias, cuerpos, ficciones (comp. junto a Nora Domínguez). Leonor Arfuch. Profesora de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Especializada en teorías del discurso y crítica cultural, trabaja temas de identidad, memoria y narrativa y en el análisis de géneros discursivos. Autora de varias publicaciones,  entre otras El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea (2002); “Mujeres que narran: trauma y memoria” y “Mujeres y escritura(s)” (incluido en su libro Crítica cultural entre política y poética (2008) Gustavo Aprea. Investigador y docente del Instituto del Desarrollo Humano de la Universidad Nacional de General Sarmiento donde coordinó la Licenciatura en Cultura y Lenguajes Artísticos. Autor de numerosos textos sobre documental, memoria audiovisual y enunciación cinematográfica, entre los que pueden señalarse “Cines y Políticas en Argentina. Continuidades y discontinuidades en 25 años de democracia” y el recientemente aparecido “Filmar la Memoria”. Celina Murga. Directora de cine y guionista. Estudió en la Universidad del Cine en la que luego permaneció como docente. Fue guionista y directora de varios cortometrajes, y también trabajó como asistente de dirección en varias películas. Su primer largometraje, Ana y los otros (2003), recibió premios de la crítica especializada; su segunda película Una semana solos (2007) fue objeto de distinciones internacionales. En 2009 obtuvo una beca Rolex para estudiar durante un año con Martin Scorsese. En el 62° Festival Internacional de Cine de Berlín su primer documental, Escuela Normal (2012), ganó la mención especial del Premio Caligari. David Oubiña. Doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Es investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas del instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires. Entre sus libros se encuentran Filmología. Ensayos con el cine (2000), Estudio crítico sobre La Ciénaga. Entrevista a Lucrecia Martel (2007)y  El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine (2011). Anahí Berneri Directora de cine y guionista. Egresada de la carrera de Productor de Medio Audiovisuales del Instituto ORT y graduada del Institute National de I´audiovisuel de Paris. Un año sin amor (2004) fue su debut como directora y guionista. El film obtuvo más de 15 premios internacionales. Su segunda película Encarnación (2007) participó de la competencia oficial del Festival de San Sebastián donde obtuvo el premio FIPRESCI, su tercer largometraje, Por tu culpa (2009) es un abordaje hiperrealista del universo cotidiano de una madre sobrepasada por la maternidad. Toia Bonino. Artista y realizadora audiovisual. Licenciada en Artes Visuales (IUNA) y Licenciada en Psicología (UBA). Ganadora del décimo Concurso Nacional de Cortos Realizados por Mujeres con su trabajo Manteles (2007).

En el Consulado Italiano de la ciudad de Bs. As.

El 12 de Junio, el Consulado General de Italia en Buenos Aires presenta el concierto

 

“La gran Música del Cine Italiano”

 

el trompetista  Mauro Maur y la pianista Francoise de Clossey  darán voz a imágenes inolvidables de la cinematografía italiana interpretando temas de Morricone, Rota, Piccioni, enriquecidos con los relatos de Mauro  Maur acerca de episodios y anécdotas vividas en primera persona con artistas de la talla de  Fellini; Mastroianni; Zeffirelli; Morricone; Tornatore;  Piccioni; Masina y Cardinale.

 

Martes 12 de junio, 20.30 hs -Teatro Coliseo 

Marcelo T. de Alvear 1125 

Entrada libre y gratuita

  

El coordinador de Lo de CATITA, estará en la puerta de entrada a las 20 horas.

 

Buenos Aires Mon Amour

Ciclo de Cine gratuito en Mar del Plata

IMAGENES PAGANAS

La oportunidad de ver una película mientras se disfruta de algún rico plato es algo que se puede hacer en la casa, pero también en Imágenes paganas, la propuesta de FANCINEMA que comenzó el pasado domingo y que el próximo 10 del corriente retornará con un film de terror p...sicológico protagonizado por Olivia de Havilland, Lady in a cage.

El lugar es Rondó Bar (Yrigoyen 2575) y el encuentro está pautado para las 21:30. Como bien decimos, la idea es reunirse, comer o tomar algo, y disfrutar de una buena película de género. Y Lady in a cage, dirigida por Walter Grauman, es una inmejorable propuesta que fusiona el suspenso con el terror psicológico, y que hace recordar en su premisa un poco a Horas desesperadas.

La historia es la siguiente: una mujer, escritora, tiene una lesión que le impide movilizarse con facilidad, por lo que ha instalado un ascensor en su casa. Durante un corte de luz queda encerrada en el ascensor, mientras un grupo de personas, entre ellos unos asaltantes, irrumpen en su hogar generándose una gran tensión.

Además de De Havilland, una gran actriz del período clásico, el film, realizado en 1964, cuenta con un joven James Caan y las actuaciones de Jennifer Billingsley, Jeff Corey, Ann Sothern y Rafael Campos. Lady in a cage se aprovecha del único escenario para montar un show de pura tensión e imprevisible desenlace.

Cine Inusual en el INCAA

Junio 2012: "Cine Inusual en el Arte Cinema" (Espacio INCAA Km 3)

CINE INUSUAL en el ARTE CINEMA

Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Funciones: Viernes de Junio / 20 hs.

Entrada General: $6 / Estudiantes: $4 / Jubilados: $3.

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web

---------------------------------------------------------------------------------

Selección:

Viernes 1 y 8 de Junio / 20 hs

"¿Qué sois ahora? - Un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes" (2011)

Dirección / Guión / Producción / Montaje: Mariano Goldgrob, Gustavo Galuppo. Fotografía: Mariano Goldgrob. Narradores: Juan Pablo Fernández, Guillermo Pesoa, Alejo Vintrob, Rodrigo Guerra, Santiago Pedroncini, Alfredo Rosso, Daniel Amiano, Eduardo Bergallo, El Cardenal, Fabián Jara, Franco Varise, Pablo Krantz, Pablo Monteys, Pablo Strozza, Palo Pandolfo, Sergio Díaz, Yayo Cáceres. Argentina. 62 min.

En Buenos Aires, durante la década del '90, surge la Pequeña Orquesta Reincidentes. A través de 18 años de carrera y 7 discos editados, el grupo construyó un estilo particular de rock, apropiándose de sonidos lejanos para alcanzar una absoluta identificación rioplatense. "¿Qué sois ahora?" intenta dejar testimonio de ese recorrido; de sus coordenadas políticas y culturales, de las relaciones y la obra atravesada por el paso del tiempo.

---------------------------------------------------------------------------------

Viernes 15, 22 y 29 de Junio / 20 hs

"Vuelve" (2012)

Dirección / Guión: Iván Noel. Producción: Noel Films. Producción Ejecutiva: Felipe Restrepo. Jefe de Producción: Pablo Panaro. Asistencia de Dirección: Pablo Dana. Fotografía: Matías Salgado, Iván Noel. Dirección de Arte: Silvana Gizzi. Montaje: Iván Noel. Sonido: Amalia Fischbein. Elenco: Renzo Sabelli, Romina Pinto, Guillermo Tassara, Leticia Vota, Ana Karina Juárez. Argentina. 88 min.

Gabriel vive junto a sus padres en un antiguo monasterio convertido en museo. Las tensas relaciones entre Gregorio y Sofía, debido a un pasado que ocultan, conllevan al intempestivo suicidio de la madre afectando la estabilidad emocional del chico. En su inquietante duelo, Gabriel iniciará una serie de acciones buenas, con la idea de acercarse a la imagen de ella, mientras se devela el pasado oscuro de la familia. Se exhibe en calidad de 'preestreno'.

---------------------------------------------------------------------------------

Info: www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.primordiales.com.ar

Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com

Buenos Aires Mon Amour

Cineclub La Rosa

CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR

CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE

Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires

Austria 2154, Buenos Aires

 

El Cineclub La Rosa y el Teatro El Búho

Nuevo ciclo

JORGE PRELORÁN

 

El Cineclub La Rosa y el Teatro El Búho (en colaboración con el Instituto Smithsonian de Washington) presentan un ciclo dedicado a la obra del documentalista argentino Jorge Prelorán con un programa que hace una selección de sus obras etnográficas más emblemáticas y sus cortos experimentales menos difundidos. Todo será, con entrada libre, en la sede de El Búho, Tacuarí 215.

Además de las obras de Prelorán, el ciclo culminará con la proyección de Huellas y memorias de Jorge Prelorán y con una mesa redonda en las que sus realizadores nos contarán sus experiencias. Junto con el ciclo, en la galería del Teatro El Búho se exhibirá la muestra fotográfica “Filmando a Prelorán. Diario de Viaje” de Fermín Rivera y Emiliano Penelas, que se viera en la Biblioteca Sánchez Viamonte hasta mediados de mayo.

La entrada a las funciones será un alimento no perecedero para colaborar con la Escuela Satelital N° 430, Paraje Los Rusos (Misiones). El Teatro El Búho tiene su sala en Tacuarí 215, Buenos Aires. Más información: 4342-0885, elbuhoteatro@gmail.com, www.teatroelbuho.com.ar y www.teatroelbuho.blogspot.com.ar.

 

Viernes 15 de junio – 20:30 hs.

Prelorán y el Cine Etnográfico
Hermógenes Cayo + Chucalezna

 

Hermógenes Cayo
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán.

Copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

Chucalezna
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán.

Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Viernes 22 de junio – 20:30 hs.

Prelorán y el Cine Experimental
Muerte no seas orgullosa + Medardo Pantoja + La máquina + Obsesivo
Contaremos con la presencia de Juan D´Alessandro, protagonista de Obsesivo

Muerte no seas orgullosa
(Death, be not proud, Estados Unidos, 1961, blanco y negro, 10 minutos)
Realización: Jorge Prelorán.

El film utiliza un poema de John Donne, quien monologa con la muerte, recordándole que cuando ya no haya a quien matar, ella también ha de morir. Editada como una sonata en tres movimientos, muestra el terror de un soldado que huye del campo de batalla. Es la tesis de egreso de Prelorán de la Universidad de California - UCLA.

Medardo pantoja
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

La máquina
(Idem, Argentina, 1975, color, 11 minutos)
Realización, Fotografía y Montaje: Jorge Prelorán.

Filmada en Huacalera, Quebrada de Humahuaca, cuenta la historia humorística de una antigua bomba de agua al querer ser activada infructuosamente por su cuidador.

Obsesivo
(Idem, Argentina / Estados Unidos, 1982, color, 28 minutos)
Realización, Fotografía y Montaje: Jorge Prelorán.

Creando "obsesivamente" caras y formas inverosímiles, Juan D'Alessandro parece estar aislado reviendo su quehacer cotidiano en algún rincón oculto de su mente y trata de expresar esta visión interior con estilizados rostros de mujeres que representa en maravillosas abstracciones plásticas.

Viernes 29 de junio – 20:30 hs.

Huellas y memorias de Jorge Prelorán

+ Mesa Redonda con Fermín Rivera y Emiliano Penelas

Huellas y memorias de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color / blanco y negro, 79 minutos)
Dirección y Producción: Fermín Rivera.

Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas... se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discípulo.

La película desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rígida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.

La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista.

Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el país en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolífico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenían y superar la condición de cineasta en humanista.

Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los '50 hasta mediados de los '70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos. En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajará como profesor en la UCLA.

 

Agradecemos la difusión de esta gacetilla.

www.cineclublarosa.blogspot.com

Buenos Aires Mon Amour

El Camalote Cultural

MARTES 5 de JUNIO, 21.15 hs 
SENILLOSA 2092 - GRATIS
(a 1 cuadra de Av. la Plata y Caseros) 

...::siete.cortos.siete::...

Joy Street - 20' - Reino Unido  Suzan Pitt - 1995 ------------------- De sussen en de geuzen - 6' - Bélgica Dieter Dresselaers - 2005 ------------------- La tranchée - 6' - Canada Claude Cloutier - 2010 ------------------- Le cirque - 7' - Canada  Nicolas Brault - 2010 ------------------- Lightheaded - 5' - USA Mike Dacko - 2009 ------------------- Urs - 10' - Alemania Moritz Mayerhofer - 2009 ------------------- This Way Up - 8' - Australia  Adam Foulkes,Alan Smith - 2008 ----------------- CASA JOSE MARTÍ - SENILLOSA 2092 - P. CHACABUCO Te acercan a pasitos:15 - 23 - 50 - 65 - 85 - 101 - 112 - 133 - 143 ¡y la bici! WWW.ELCAMALOTE.COM.AR

Buenos Aires Mon Amour

Cineclub La Rosa

CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR

CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE

Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires

Austria 2154, Buenos Aires

 

JORNADA

BIBLIOTECAS ABIERTAS

 

DOMINGO 10 DE JUNIO

16 hs. Bibliomovil en la puerta

17 hs. Función especial del Cineclub La Rosa

 

La jornada "Bibliotecas a Puertas Abiertas" es organizada por la Dirección General del Libro de la Ciudad de Buenos Aires y permite que durante el segundo domingo de junio todas las bibliotecas porteñas abran sus puertas con actividades especiales. En esta ocasión en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte tendremos nuevamente la visita del Bibliomovil de la CONABIP, que con promueve la lectura a través de la difusión de las bibliotecas y sus actividades. Estacionará en nuestra puerta de Austria 2154 desde las 16 horas.

Además, en el Cineclub La Rosa proyectaremos desde las 17 los cortometrajes Toda la memoria del mundo, un fantástico homenaje a la Biblioteca Nacional de París de Alain Resnais y Las estatuas también mueren, de Resnais y Chris Marker, en copias facilitadas por la Embajada de Francia y el Institut Français.

TODA LA MEMORIA DEL MUNDO(Toute la mémoire du monde, Francia, 1956, blanco y negro, 21 minutos)
Dirección: Alain Resnais.

De su cúpula a sus sótanos, de su sala de catálogos a su sala de lectura, una visita guiada de los bastidores de esa institución del saber que es la Biblioteca Nacional francesa. Este cortometraje fascinante tiene el doble valor de hacer honor a la literatura y las bibliotecas que guardan esa información, en tiempos en los que internet no era siquiera un sueño. Apenas ventiún minutos le alcanzan a Resnais (Hiroshima, mon amour, El año pasado en Marienbad, Noche y niebla) para dar un panorama extraordinario.

LAS ESTATUAS TAMBIÉN MUEREN(Les statues meurent aussi, Francia, 1953, blanco y negro, 30 minutos)
Dirección: Alain Resnais y Chris Marker.

Alain Resnais y Chris Marker celebran la belleza y el misterio de los objetos africanos defendiendo la idea de una íntima fraternidad entre la civilización africana y europea. "Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura”, dice el comienzo de este pequeño relato construido por dos maestros del género documental, que les sirve para denunciar el colonialismo francés, el racismo y el declive de un arte que, por culpa de la demanda de los coleccionistas europeos, se convirtió en una artesanía sometida a exigencias comerciales.

Las copias son gentileza de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

 

Agradecemos la difusión de esta gacetilla.

www.cineclublarosa.blogspot.com